Cow girl

Je ne sais pas si il y a eu beaucoup de femmes gardiennes de vache, on ne peut pas dire bergère, parce que cela concerne les moutons.
En tout cas, dans les westerns, les femmes ont un rôle de premier plan, malgré les clichés.
Souvent enjeux des batailles entre les hommes et les peuples, comme dans La Prisonnière du Désert, elles ont un rôle ambigüe. Ne sont-elles pas, elles aussi, mal traitées dans une société qui n'épargne personne ? Sachant cela, elles éprouvent de l'empathie pour ceux qui sont rejetés par cette société ultra violente. Oui, mais elles sont capables d'être des femmes fortes et ambitieuses. Ainsi, une autre femme forte est le personnage de la mère dans la série Bouncer, de Jorodowsky et Boucq. Outre le dessin fort impressionnant, je retiens aussi le scénario, quintessence de ce que le genre western peut produire d'images et d'idées fortes. Le monde décrit dans Bouncer surenchérit dans la violence et le raccourci.
Cette illustration est juste un exercice à la palette graphique pour explorer le monde étrange du noir et du blanc.

Chat pas content !

Je l'ai suivi et même poursuivi. Résultat "Chat pas content !".

Dino dino

Illustrator vs Photoshop

Tetsujin

Les japonais explorent massivement les mondes des robots depuis des années 50 dans la culture populaire. Ils excellent dans la matière. A ce titre ma culture, comme celle de mes coreligionnaires nés dans les années 70, est celle d'un monde où les robots sont à l'oeuvre dans les guerres que se livrent les forces du bien et du mal -mais cela a-t-il un sens ?- pour le contrôle de notre planète, de ses richesses et de l'humanité. C'est marrant ça me rappelle quelque chose...

Ce robot est repris d'une photo, le travail à consisté à mettre en oeuvre de la manière la plus simple possible les ombres et les reflets, à la manière du style "manga", ce qui en soi ne veut rien dire tant les styles diffèrent en fonction des auteurs. Cependant et pour les besoins de la cause, j'utilise un fonctionnement certes basique mais redoutablement efficace ! Il s'agit de faire se côtoyer trois tons, 2 tons principaux, consacrés à la définition du personnage et un 3ème ton qui sera l'ombré. La ligne de cerne venant compléter le dessin du modèle.

Cette image est tirée du film Princesse Mononoké, du maître Hayao Miyazaki. Si je ne me trompe pas c'est au moment ou le prince Ashitaka vient au secours de villageois attaqués par une horde de mercenaires, citation du film Les Sept Samouraïs d'Akira Kurosawa. Cette séquence est formidable, le mouvement y est traduit de manière très élégante et sensible. Dans ma tête est gravée l'image de ce combattant à cheval qui se fait tuer d'un coup de flèche et s'effondre, sans vie, en selle. C'est une idée brillante de mise en scène, comment mieux traduire le mouvement que par l'absence de mouvement ? L'image illustre la technique précédemment décrite : 1 et 2 sont les tons propres de l'objet, et le 3 l'ombré qui participe au volume. Si vous regardez le tête d'Ashitaka, vous verrez que c'est la même technique à l'oeuvre.

A propos je nomme ce modèle "Tetsujin" mais je me trompe complètement (la honte tombe sur moi), car Tetsujin 28, son véritable patronyme, le voici ICI. Si quelqu'un passant par ici peut me donner le renseignement, il aura ma reconnaissance, pour l'éternité, voire plus si je peux.

Pour ceux qui aiment les robots et les jouets vintage, voici un site fantastique, une réserve considérable des jouets japonais : robot island. Un autre site, qui relate les jouets automatisés robot factory.

Launch !

Cette illustration avait pour but de travailler le matériaux de la fusée, un métal frappé, avec un aspect artisanal, cabossé, rouillé, irrégulier. J'obtiens cet effet en quelques étapes. Tout d'abord un travail assez simple et rapide avec l'outil pinceau en noir et blanc sans texture. Les effets sont obtenus avec les outils doigt, blur et gomme. Les paramètres d'opacité, d'application de texture, de transition se sont révélés très efficaces pour obtenir l'effet recherché.

TIPS !

La flamme contraste par sa simplicité et sa clarté. Elle est obtenue simplement par couches successives au pinceau. Les vapeurs de gaz qui l'accompagne, ont un aspect gazeux et organique obtenu par l'utilisation abusive de la fonction "scattering" (éparpillement) de la palette. Cette fonction est très ludique et permet en peu de temps d'obtenir des effets assez convaincant, pour créer un fond par exemple.

Ce post étant mon premier, c'est aussi un lancement. Vous trouverez ici des illustrations faites par moi ou d'autres ainsi que des commentaires sur la méthode de fabrication. Je souhaite d'avance à tous ceux qui visiteront ce site de passer un agréable moment.

Distortions

En forme de griffonnage, gribouillage, essai ou test.
Les illustrations ont été produites comme si je griffonnais directement dans illustrator. J'ai utilisé différentes techniques de dessin : à la plume en tracant à la souris, au crayon ou au pinceau en utilisant la palette graphique. J'ai aussi utilisé les outils de déformation de tracés.

WARP

Un peu de technique maintenant. Ces outils, permettent de générer des formes complexes avec plus ou moins de contrôle. C'est avec ces outils que la fleur déchiquetée à été faite ainsi que les spirales du fond. Comme vous le voyez, on peut générer des formes ordonnées et régulières comme des formes complexes et chaotiques. Même si ils ne sont pas faciles d'abord, ces outils donnent des résultats intéressants, surprenants, motivants. Lorsque les fonctionnements de base ont été admis, les formes qui en résultent peuvent êtres très surprenantes et belles.

TIPS !

Pour tirer pleinement profit de ces outils, je travaille sur de très grandes formes (zoom à 25 % par exemple). Cela offre plus de latitude pour travailler sur les paramètres de ces outils qui sont les versions manuelles des commandes effet > distortion & tranformation. Dans quelle mesure vont-ils plus loin ? Vous pouvez travailler sur une partie de la forme et donner un effet en déplaçant la souris ou le stylet : étirer, déchirer, spiraler...